Un automne qui nous donne envie de papillonner en suivant notre intuition !
Quel privilège de découvrir les photos exposées pour « Dancing in the Street, Peter Knapp et la mode 1960-1970 » avec comme guides, l’artiste et les deux commissaires de l’exposition ! Une recherche considérable dans les archives personnelles de Peter Knapp pour mettre en lumière une centaine de photographies à la Cité de la Mode et du Design dont la plupart sont inédites.
Peter Knapp, suisse alémanique, né en 1931, est photographe, graphiste, peintre, cinéaste et vidéaste. Il révolutionne la photographie de la mode dans les années 60. Il fait vivre ses modèles, les valorise, rend lisibles les vêtements et les accessoires. Peter Knapp a une approche différente. Il ne prend pas des photos, il fait des images.
Directeur artistique pour le magazine Elle, Peter Knapp va également réaliser des films documentaires pour l’émission télévisée Dim Dam Dom et travailler en tant que photographe pour la presse : Vogue, Stern, Elle, Sunday Time. Un éventail de clichés s’offrent alors à nous à la Cité de la Mode et du Design, mais également hors des murs avec une prolongation de l’exposition sur le parvis de la gare de Lyon.
Où et quand ?
Cité de la Mode et du Design – Paris 13
9 mars au 10 juin
Au printemps, je côtoierai les abeilles de très près avec ma tenue d’apicultrice. En automne, j’aborde la saison avec les couleurs du pollen. Un look Eté Indien à Versailles avec un collier de mon insecte favori. Sans être gelée en short en octobre, c’est royal ! La gelée royale, c’est uniquement dans les ruches !
Penn, un nom connu, mais surtout des prénoms reconnus…
Vous connaissez Sean, célèbre acteur américain ou encore Arthur, grand réalisateur notamment nominé en 1968 aux Oscars et aux Golden Globes avec le film Bonnie et Clyde. Actuellement, à Paris, c’est le frère de ce dernier qui est à l’affiche : Irving !
Si vous ne connaissez pas le renom d’Irving Penn, courrez découvrir la rétrospective de son travail au Grand Palais. Ses plus beaux travaux réalisés durant ses 70 ans de carrière se côtoient dans une exposition mise en place par le Metropolitan Museum of Art et la réunion des musées nationaux – Grand Palais, en collaboration avec The Irving Penn Foundation.
Cent ans après la naissance de l’artiste, ses chefs d’œuvre sont présentés cette année, d’abord au printemps au MET de New-York, et maintenant à Paris. Irving Penn, né en 1917 dans le New Jersey et décédé en 2009 à Manhattan, est l’un des maîtres de la photographie du 20ème siècle.
Connu pour ses portraits de célébrités mais également pour les différentes séries photo qu’il a réalisées, Irving Penn était un grand photographe de mode et a photographié les plus grands. Il a illustré quelques 160 couvertures du magazine Vogue dont certaines sont visibles au Grand Palais.
Avec plus de 235 tirages photographiques entièrement réalisés du vivant de l’artiste et de sa main, l’exposition offre une vision complète de l’ensemble des sujets majeurs de son travail.
Vous parcourrez ainsi sa carrière en passant par les différents univers :
- Natures mortes et premières photographies de rue
- Portraits essentiels, 1947-1948
- En Vogue, 1947-1951
- Cuzco, 1948
- Petits métiers, 1950-1951
- Portraits classiques, 1948-1962
- Les nus, 1949-1950
- Le monde dans un studio
- Les cigarettes, 1972
- Natures mortes tardives
- Moments du passé
Vous pourrez aussi admirer son fond de studio et trois de ses appareils photos qui ont permis de figer des instants de rue, mais également immortaliser des artistes, écrivains, couturiers et autres personnalités du monde de la culture, tel que Woody Allen, Jean Cocteau, Colette, Salvador Dali, Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, Nicole Kidman, Yves Saint-Laurent, Al Pacino ou encore Pablo Picasso.
Cette rétrospective est à découvrir jusqu’au lundi 29 janvier 2018 au Grand Palais.
Pour en savoir + : Grand Palais
Doisneau et la mode, une histoire qui est née en 1949 grâce au magazine Vogue. Durant 3 ans et même jusqu’aux années 60, ce célèbre photographe français va couvrir à 37 ans l’actualité mondaine, faire quelques photos de mode et réaliser des reportages pour raconter la vie en France.
La somptuosité des bals mondains de l’après-guerre, Picasso retouchant les photos de mode, les prises de vues de mode où Brigitte Bardot fait ses débuts de jeune mannequin, les répétitions dans la rotonde de l’opéra de Paris ou Jean Babilée dansant dans la cour de l’hôtel Lambert, des moments capturés qui sont actuellement exposés à Versailles. Une importante collection, très rarement publiée, où se mélange avec subtilité des tirages anciens et modernes. C’est un réel plaisir pour les yeux d’admirer ces photographies astucieusement mises en valeur dans un lieu d’exception, la chapelle du XVIIIème siècle de l’ancien hôpital royal.
Une visite à faire avant le dimanche 28 mai prochain !
A noter que dans le cadre du Mois de la Photo du Grand Palais, un concours photo est organisé jusqu’au vendredi 7 avril permettant de participer ou de découvrir de nouvelles photos, sous le thème « Et si Doisneau photographiait Versailles aujourd’hui ? ».
A gauche : Baiser valsé, bal à l’Hotel Lambert_1er juin 1950 © Atelier Robert Doisneau
Raimundo de Larrain présente Cendrillon au théâtre des Champs Elysées_Paris 1963
Niki de Saint Phalle, Maggy Rouff et Simea_Paris août 1952
Pablo Picasso, Vallauris_1952
La rotonde de l’Opera de Paris_1950 © Atelier Robert Doisneau
Brigitte Bardot mannequin pour Vogue, en robe de Jacques Fath_1950 © Atelier Robert Doisneau
A gauche : Mode Alpine_1950 © Atelier Robert Doisneau
A droite : Mireille et Emmanuel Berl chez eux au Palais Royal_1950 © Atelier Robert Doisneau
A gauche : Mademoiselle d’Origny devient Vicomtesse d’Harcourt_Paris 1952 © Atelier Robert Doisneau
A droite : La comtesse de Bourbon Busset -robe de Lanvin Castillo- au Chateau de Groussay, chez Monsieur de Besteigui_mai 1957 © Atelier Robert Doisneau
La dernière Fashion Week à Paris c’était du 2 au 9 mars 2016. La semaine prochaine, aura lieu celle consacrée à la mode masculine, l’occasion de revenir sur cet évènement.
Pourquoi ne pas avoir regardé avant les précédentes dates de la Fashion Week Paris ? Cet évènement a lieu pourtant plusieurs fois par an depuis 1973, pour présenter les collections de la haute couture, du prêt-à-porter et de la mode masculine.
Bien sûr, pour accéder aux pieds des podiums, il faut une invitation, mais les défilés ne se déroulent pas qu’à l’intérieur. Un autre spectacle a lieu dans les rues de Paris pour le plus grands bonheurs des fans, des photographes, des touristes et des passants stupéfaits.
Cette année, les lieux exacts n’étaient pas communiqués, mais il était assez facile de se trouver au bon endroit et même de se retrouver car il n’est pas rare de recroiser les mêmes personnes.
La Fashion Week est un mélange de personnes excentriques de nature, d’autres voulant se faire remarquer, d’autres attendant leurs idoles, d’autres ayant besoin de faire travailler leur index droit en photographiant en rafale tout ce qui bouge, d’autres et d’autres, et des piétons avec des yeux plein de questionnements se retrouvant au milieu d’un spectacle grandeur nature.
Bref, à voir, à faire !
En prime, si vous êtes patients et chanceux, vous pourrez peut-être assister à des défilés. Ce fût le cas, pour certains d’entre nous, chez John Galliano. A attendre depuis plusieurs défilés, les invités rentrés puis sortir des lieux, nous avons pu également voir un show. Bien sûr, nous n’avons pas les mêmes privilèges, les places assises, la voiture noire avec vitres teintées, mais nous découvrons tout de même la nouvelle collection en avant-première et tout ce qui en émerge. A la fin du show, le styliste salue la foule et se fait interviewer. Les célébrités se font prendre en photo. L’engouement est encore là, jusqu’au prochain défilé où tout recommence.
Une semaine bien chargée pour certains, sur 8 journées et 1/2, avec 10 à 12 défilés par jour !
Les prochaines Fashion Week à Paris auront lieu :
– du mercredi 22 au dimanche 26 juin 2016 pour la mode masculine
– du dimanche 3 au vendredi 8 juillet 2016 pour la haute couture
– du mardi 27 septembre au mercredi 5 octobre 2016 pour le prêt-à-porter
Les quatre plus importantes semaines de la mode ont lieu à Paris, Milan, New-York et Londres. Ce qui laisse encore plus de possibilités !
Retouches avant shooting de rue
Edition Poshette
Dianna Agron, actrice de Glee
Kristina Bazan, blogueuse
Arizona Muse, mannequin
A droite : Nicola Sirkis, chanteur du groupe Indochine
Inna Modja, chanteuse
A gauche : Lewis Hamilton, pilote automobile
A droite : Bill Gaytten, directeur artistique de la griffe John Galliano
l’humoriste Elie Semoun et l’actrice Alexia Barlier
A gauche : Marjorie Harvey, femme de l’acteur Steve Harvey
A gauche : Cristina Cordula, conseillère en image
A droite : Kritsina Bazan, blogueuse
Une adresse incontournable à Londres pour faire du shopping ou juste pour le plaisir des yeux, celle du grand magasin Fortnum & Mason en plein centre de la capitale.
William Fortnum et Hugh Mason fondent en 1707 une épicerie avec des aliments d’une telle qualité que la croissance est rapide. En 1791, Charles Fortum, le petit fils de l’un des deux fondateurs fait connaitre ces mets à la cour royale d’Angleterre, ce qui accroit la renommée de Fortnum & Mason.
Au cours des années ce magasin de luxe crée son histoire avec de grands noms et une diversification de produits. Le panier de pique-nique garni de produits haute-gamme connait un succès considérable puisqu’il permet d’assister à des évènements, comme les régates royales d’Henley ou les courses hippiques Ascot, tout en dégustant un bon champagne. Fortnum’s, par son nom abrégé, est un véritable symbole de la culture britannique. Il est le fournisseur officiel de la reine Elisabeth II pour les confiseries, et de son fils Charles pour le thé en feuille.
Rentrez dans cet univers si vous allez à Londres, vous serez conquis ! Et si vous souhaitez rester dehors malgré tout, admirez l’horloge installée en 1964 sur la façade. Toutes les heures, deux personnages sortent au son des carillons, il s’agit de la représentation de William Fortnum et Hugh Mason qui viennent vous saluer.
Vous êtes ou vous allez bientôt à Londres, vous adorez la mode, ne manquez sous aucun pretexte l’exposition sur les 100 ans de la version britannique du magazine de mode Vogue ! Du jeudi 11 février au dimanche 22 mai 2016, le musée National Portrait Gallery dévoile une incroyable collection.
100 ans pour Londres, mais bien plus pour New-York… En 1892, une petite publication hebdomadaire consacrée à la société mondaine new-yorkaise est créée. Petite revue mélangeant mode, arts, conseils et chroniques mondaines, Vogue connait un bouleversement à partir de 1909, lors de son rachat par la société d’éditions Condé Montrose Nast. Celle-ci décide alors de rendre très chic Vogue en se consacrant à la mode, au luxe et l’art contemporain. Le nombre d’exemplaires témoignent du succès : 1909 -> 14 000 ; 1928 -> 138 000 ; 2011 -> 1 248 121. Ce bi-mensuel devenu mensuel est sans conteste, la référence et d’autant plus avec sa rédactrice en chef actuelle, Anna Wintour considérée comme « la femme la plus influente de la mode ».
Aujourd’hui pour Londres, une exposition, une belle ballade de 1916 à nos jours avec une entrée retraçant les années avec les multiples couvertures du magazine. Vous contemplerez ensuite 280 photos mythiques en très grands formats, des négatifs, des planches-contacts, des vidéos et toutes ces petites et grandes choses qui ont fait de Vogue le magazine référent de la mode. De magnifiques trésors provenant des archives de Condé Nast et de collections internationales, présentés pour la première fois. De nombreux clichés, noms et visages vous ramèneront quelques années en arrière…
A gauche : Lara Stone par Mario Testino, Londres, British Vogue 2009
A droite : Christy Turlington, chapeau « Rose » par Patrick Demarchelier, Février 1992
A gauche : « The Varnished Trust » par Clifford Coffin, Juillet 1951 ; « In the California Sunshine, Patchett wears a Mexican rebozo, styled by the photographer. « Coffin was a perfectionist, » said Vogue. « He could create impeccable elegance from the simplest ingredients. »
A droite : Claudia Schiffer par Herb Ritts, 1989
A gauche : Naomi Campbell par Patrick Demarchelier, 1987
A droite : « Send in the Gowns » Linda Evangelista par Patrick Demarchelier, Octobre 1991