Un automne qui nous donne envie de papillonner en suivant notre intuition !
Quel privilège de découvrir les photos exposées pour « Dancing in the Street, Peter Knapp et la mode 1960-1970 » avec comme guides, l’artiste et les deux commissaires de l’exposition ! Une recherche considérable dans les archives personnelles de Peter Knapp pour mettre en lumière une centaine de photographies à la Cité de la Mode et du Design dont la plupart sont inédites.
Peter Knapp, suisse alémanique, né en 1931, est photographe, graphiste, peintre, cinéaste et vidéaste. Il révolutionne la photographie de la mode dans les années 60. Il fait vivre ses modèles, les valorise, rend lisibles les vêtements et les accessoires. Peter Knapp a une approche différente. Il ne prend pas des photos, il fait des images.
Directeur artistique pour le magazine Elle, Peter Knapp va également réaliser des films documentaires pour l’émission télévisée Dim Dam Dom et travailler en tant que photographe pour la presse : Vogue, Stern, Elle, Sunday Time. Un éventail de clichés s’offrent alors à nous à la Cité de la Mode et du Design, mais également hors des murs avec une prolongation de l’exposition sur le parvis de la gare de Lyon.
Où et quand ?
Cité de la Mode et du Design – Paris 13
9 mars au 10 juin
Au printemps, je côtoierai les abeilles de très près avec ma tenue d’apicultrice. En automne, j’aborde la saison avec les couleurs du pollen. Un look Eté Indien à Versailles avec un collier de mon insecte favori. Sans être gelée en short en octobre, c’est royal ! La gelée royale, c’est uniquement dans les ruches !
Penn, un nom connu, mais surtout des prénoms reconnus…
Vous connaissez Sean, célèbre acteur américain ou encore Arthur, grand réalisateur notamment nominé en 1968 aux Oscars et aux Golden Globes avec le film Bonnie et Clyde. Actuellement, à Paris, c’est le frère de ce dernier qui est à l’affiche : Irving !
Si vous ne connaissez pas le renom d’Irving Penn, courrez découvrir la rétrospective de son travail au Grand Palais. Ses plus beaux travaux réalisés durant ses 70 ans de carrière se côtoient dans une exposition mise en place par le Metropolitan Museum of Art et la réunion des musées nationaux – Grand Palais, en collaboration avec The Irving Penn Foundation.
Cent ans après la naissance de l’artiste, ses chefs d’œuvre sont présentés cette année, d’abord au printemps au MET de New-York, et maintenant à Paris. Irving Penn, né en 1917 dans le New Jersey et décédé en 2009 à Manhattan, est l’un des maîtres de la photographie du 20ème siècle.
Connu pour ses portraits de célébrités mais également pour les différentes séries photo qu’il a réalisées, Irving Penn était un grand photographe de mode et a photographié les plus grands. Il a illustré quelques 160 couvertures du magazine Vogue dont certaines sont visibles au Grand Palais.
Avec plus de 235 tirages photographiques entièrement réalisés du vivant de l’artiste et de sa main, l’exposition offre une vision complète de l’ensemble des sujets majeurs de son travail.
Vous parcourrez ainsi sa carrière en passant par les différents univers :
- Natures mortes et premières photographies de rue
- Portraits essentiels, 1947-1948
- En Vogue, 1947-1951
- Cuzco, 1948
- Petits métiers, 1950-1951
- Portraits classiques, 1948-1962
- Les nus, 1949-1950
- Le monde dans un studio
- Les cigarettes, 1972
- Natures mortes tardives
- Moments du passé
Vous pourrez aussi admirer son fond de studio et trois de ses appareils photos qui ont permis de figer des instants de rue, mais également immortaliser des artistes, écrivains, couturiers et autres personnalités du monde de la culture, tel que Woody Allen, Jean Cocteau, Colette, Salvador Dali, Marlene Dietrich, Audrey Hepburn, Alfred Hitchcock, Nicole Kidman, Yves Saint-Laurent, Al Pacino ou encore Pablo Picasso.
Cette rétrospective est à découvrir jusqu’au lundi 29 janvier 2018 au Grand Palais.
Pour en savoir + : Grand Palais
Ce lundi, la Biennale des Antiquaires ouvre ses portes au Grand Palais pour sa 29e édition. Une manifestation à ne pas manquer pour les collectionneurs d’art du monde entier et pour les amateurs d’objets d’exception qui se déroule uniquement cette semaine (11-17 septembre 2017). Rendez-vous incontournable depuis 1962, cette nouvelle édition marque un tournant. La Biennale devient un évènement annuel et se nomme dorénavant La Biennale Paris.
Bienvenue dans l’univers des grands antiquaires, haute-joaillerie et haute-horlogerie où l’on peut côtoyer 95 exposants parmi les plus prestigieuses galeries françaises et internationales. Au centre de la nef du Grand Palais, sous la plus grande verrière d’Europe, un samouraï sur son cheval nous guide vers l’exposition inédite de la collection Barbier-Mueller qui est à l’honneur cette année. A découvrir, une variété d’oeuvres d’art minutieusement choisies dont voici un aperçu :
De gauche à droite : Gabriel Barbier-Mueller, collectionneur exposé – Mathias Ary Jan, président du syndicat national des antiquaires – Christopher Forbes, président de la commission Biennale 2017 – Frédéric Castaing et Michel Maket, présidents de la commission d’admission des oeuvres
Pour en savoir plus : www.biennale-paris.com
Au début du 20e siècle, l’automobile et la photographie partagent un même problème, celui de la vitesse. Pour en témoigner, la photographie de Jacques-Henri Lartigue prise le 26 juin 1912 lors du grand prix de l’Automobile Club de France. Sur cette photo, la roue apparait ovale et les spectateurs sont déformés. Il s’agit d’un accident photographique qui marquera l’appréhension de la vitesse pour ces deux disciplines.
Cette photo emblématique est exposée à la Fondation Cartier avec 450 autres oeuvres destinées à nous faire voyager sur 100 ans. Un siècle de photos sur les voitures prises par 102 photographes qui ont fait de celles-ci un sujet de prédilection.
L’automobile, depuis son invention et jusqu’à nos jours, suscite du désir et crée de la fascination. Cette exposition est un éventail de styles et d’époques, l’approche est à la fois historique, sociologique et esthétique. Un panorama de belles carrosseries et de grosses cylindrées immortalisées par les plus grands noms de la photographie qui nous invitent à regarder autrement cet univers.
Plongez-vous à travers la photographie dans le monde fascinant des 4 roues ! Découvrez Autophoto jusqu’au dimanche 24 septembre à la Fondation Cartier !
Jacques Henri Lartigue – Grand Prix de l’ACF, circuit de Dieppe, 26 juin 1912
Robert Doisneau – Publicité Aronde, Simca, 1955 (tirage d’époque)
Au gauche : Robert Frank – U.S. 90, En route to del Rio, Texas, 1955
A droite : Seydou Keïta, 1952-1955
A gauche : William Eggleston – série Chromes, 1970-1974 + série Los Alamos, 1965-1975
A droite : Portraits réalisés en studio (photographes inconnus), 1950
Se faire photographier seul, à deux ou plusieurs pour s’imaginer posséder sa propre voiture, cependant celles-ci sont en carton…
L’Aventure Michelin – Une mission d’exploration des routes de chaque continent qui a permis le développement d’une gamme de pneus. Ces plaques stéréoscopiques qui permettaient une vision en 3D datent de 1930.
Pour contraster, un mur de photos numériques qui montrent les salons de l’automobile dans les 4 coins du monde.
Seiji Kurata – série Toshi no Zokei réalisée entre 1998 et 2008
Peter Lippmann – série Paradise Parking
A gauche : Citroën Traction, 2012
A droite : Peugeot 201, 2012
Edward Burtynsky – Nanpu Bridge Interchange, Shanghai, 2004
Martin Parr – série From A to B.Tales of Modern Motoring, 1994
Andrew Bush – série Vector Portraits, 1990
Photos prises à plus de 100km/h avec une chambre 4×5 et un flash
Ronni Campana – série Badly Repaired Cars, 2016
Photos prises sur des tournages de films avec James Dean, Marilyn Monroe, Steve McQueen ou Jean-Luc Godard entre 1955 et 1968 par Dennis Stock, Eve Arnold, Barry Feinstein et Gilles Caron
Arnold Odermatt – série Karambolage (1964 à 1973)
Ces photos ont été prises par ce policier cantonale suisse qui devaient alimenter les dossiers d’accidents de la route.
Ray K. Metzker – Photos prises à Philadelphia ou Washington entre 1962 ét 1964
Bill Rauhauser – série Detroit Auto Show, 1975
Dennis Stock – On the Set of « American Graffiti », 1972
Jean Pigozzi – Photos prises entre 1974 et 2006
Lee Friedlander – série America by Car (1997 à 2008)
David Bradford – série Drive-BY Shootings (1993 à 1995)
Robert Adams – Colorado, 1973
Walker Evans – Polaroids couleur protégés par un rideau opaque, 1973-1974
A gauche : Raymond Depardon – Tchad, traversée du Djourab, 1998
A droite : Stephen Shore – 4-Part Variation, 1969
Martin Parr – série Parking Spaces, 2002-2003
A gauche : Matthew Porter – Borough Prime, 2015 (Un photomontage avec un modèle réduit d’une voiture qui nous replonge dans les course-poursuites au cinéma.)
A droite : Luciano Rigolini – Tribute to Giorgio de Chirico, 2017
Une nouvelle salle, un autre univers de cette exposition qui nous fait voyager à travers les époques, les styles, les modes de vie à travers la photographie des voitures.
Venez, entrez et laissez-vous porter par l’immensité de l’univers de Vincent Van Gogh.
Abandonnez-vous le temps de cette exposition dans les chefs-d’œuvre du peintre que vous allez découvrir d’une toute autre manière. Contemplez les étoiles qui s’affichent sur une multitude d’écrans et qui vous font voyager dans la toile « Nuit étoilée ». Un concept où ce n’est plus nous qui regardons l’image mais l’inverse.
Cette réalisation est l’œuvre d’Annabelle Mauger et Julien Baron qui ont inverti la Grande Halle de la Villette pour projeter sur 2000 m2. Un incomparable écrin qui offre la hauteur, l’espace, l’obscurité et permet de se perdre dans un extrait de vie de Van Gogh avec un nouveau regard. Une expérience au coeur des images portée par la musique de Bach, Delibes, Mozart, Saint-Saëns et Satie.
Cette exposition met en lumière les oeuvres de Vincent Van Gogh peintes durant les trois dernières années de sa vie. Des années exceptionnelles qui soulignent le talent mais également les tourments du maitre constatés dans l’approche des pinceaux sur les toiles. Des détails émotionnels qui se révèlent sous nos yeux, que nous ne pouvons pas ignorer, qui nous submergent, que nous sentons. Les œuvres nous attirent, la musique nous enveloppe, nous voilà touchés en plein coeur.
Je ne peux que vous conseiller d’y aller si vous avez envie de faire voyager votre esprit. L’exposition Imagine Van Gogh est visible jusqu’au dimanche 10 septembre.
Toutes les informations sont sur le site dédié : www.imagine-vangogh.com
Une soirée sous le signe de l’échange avec l’Apéro-Blog Paris !
A l’occasion de cette 22ème édition, nous avons découvert l’Hôtel C.O.Q qui nous ouvrait ses portes pour nous recevoir et faire découvrir les lieux. Le détail est de mise dans cet hôtel 4 étoiles près de la Place d’Italie, avec une décoration étudiée que cela soit dans les couloirs avec un motif « queue de poule », dans les chambres et les espaces communs avec des objets chinés ou dans la cour avec un poulailler et ses poules.
Nous avons pu également assister à un concert privé en dégustant un verre de vin et en grignotant des biscuits sans gluten, ou pour certaines, en profitant d’une manucure.
Doisneau et la mode, une histoire qui est née en 1949 grâce au magazine Vogue. Durant 3 ans et même jusqu’aux années 60, ce célèbre photographe français va couvrir à 37 ans l’actualité mondaine, faire quelques photos de mode et réaliser des reportages pour raconter la vie en France.
La somptuosité des bals mondains de l’après-guerre, Picasso retouchant les photos de mode, les prises de vues de mode où Brigitte Bardot fait ses débuts de jeune mannequin, les répétitions dans la rotonde de l’opéra de Paris ou Jean Babilée dansant dans la cour de l’hôtel Lambert, des moments capturés qui sont actuellement exposés à Versailles. Une importante collection, très rarement publiée, où se mélange avec subtilité des tirages anciens et modernes. C’est un réel plaisir pour les yeux d’admirer ces photographies astucieusement mises en valeur dans un lieu d’exception, la chapelle du XVIIIème siècle de l’ancien hôpital royal.
Une visite à faire avant le dimanche 28 mai prochain !
A noter que dans le cadre du Mois de la Photo du Grand Palais, un concours photo est organisé jusqu’au vendredi 7 avril permettant de participer ou de découvrir de nouvelles photos, sous le thème « Et si Doisneau photographiait Versailles aujourd’hui ? ».
A gauche : Baiser valsé, bal à l’Hotel Lambert_1er juin 1950 © Atelier Robert Doisneau
Raimundo de Larrain présente Cendrillon au théâtre des Champs Elysées_Paris 1963
Niki de Saint Phalle, Maggy Rouff et Simea_Paris août 1952
Pablo Picasso, Vallauris_1952
La rotonde de l’Opera de Paris_1950 © Atelier Robert Doisneau
Brigitte Bardot mannequin pour Vogue, en robe de Jacques Fath_1950 © Atelier Robert Doisneau
A gauche : Mode Alpine_1950 © Atelier Robert Doisneau
A droite : Mireille et Emmanuel Berl chez eux au Palais Royal_1950 © Atelier Robert Doisneau
A gauche : Mademoiselle d’Origny devient Vicomtesse d’Harcourt_Paris 1952 © Atelier Robert Doisneau
A droite : La comtesse de Bourbon Busset -robe de Lanvin Castillo- au Chateau de Groussay, chez Monsieur de Besteigui_mai 1957 © Atelier Robert Doisneau
